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Kunst im Nationalsozialismus

Heute haben wir Kathryn in der Klasse und sie hat über Kunst im Nationalsozialismus gesprochen. Wir haben erste über die Bücherverbrennung gelernt. Die Bücherverbrennung war im ganzen Deutschland und viele Studenten hat Spaß gehabt, weil sie "undeutsch" Bücher verbrannt haben. Ich habe es interessant gefunden, dass Erich Kästner zu die Bücherverbrennung gegangen hat! Seine Bücher verbrannt und er konnte nur da stehen. Wir haben auch über die Themen der Nazi Kunst gelernt, wie "Blut und Boden", Bauern, die Soldaten, große Familien, starke Personen, gesunde Körper, usw. Ich habe es interessant gefunden, dass es eine entartete Kunstausstellung gibt, weil es nur "undeutsch" Kunst zeigen. Viele Leute haben diese Ausstellung besucht, sogar mehr als die "Große Deutsche Kunstausstellung". Die entartete Kunstausstellung war sehr eng und chaotisch, weil die "Große Deutsche Kunstausstellung" nicht eng und organisiert war. Die "Große Deutsche Ausstellung" geht um  "deutsch" Kunst und hat viele Bilder von Arier, Bauern, und perfekte, nackte Leute gezeigt. Ich interessiere mich, was Kathryn gesagt hat, und ich habe viel über Kunst im Nationalsozialismus gelernt.

Kunst in Nationalsozialismus

Es ist sehr interessant aber auch sehr beunruhigend, wie Regierungen alle benutzen und alle versuchen, seine Macht und Ideologie zu gründen. Ich habe heute viel über die Kunst in Nationalsozialismus gelernt, aber die “Entartete Kunst” Ausstellung gab mir zu denken.

Vielleicht das klingt ihnen schlecht, aber ich denke, dass es relative einfach ist, Menschen zu beeinflussen. Wir haben Sporte,Familie, Essen, Musik, Schule, Arbeiten, Geld usw. Wenn wir haben diese, fühlen uns gut und dann wollen wir mehr. Viele gehen um, wie sie fühlen und was andere über sie denken.

Ich denke an der Unterschiede zwischen den Ausstellungen: die chaotische, enge Ausstellung der “undeutsch”, modernen Bilder und die symmetrische,  monumentale und weitläufige (spacious) Ausstellung der “Große Deutsche Kunstausstellung”. Ich weiß nicht, wer in einem chaotischen, engen Raum bleiben wollte. Immer wurde ich an kein einziges Bild fokussieren. Immer wurde meine Aufmerksamkeit bei anderen Bilder gestohlen.

Es ist ein gefährliches Ding, in den Köpfer der anderen Menschen zu eintreten (enter) aber durch die Medien und Kultur hat die Nazis das gemacht: die Bücherverbrennungen, die Ausstellungen, die Architektur usw.

Also heute sehen wir die Welt unterschiedlich und leben wir in andere Zeit aber vielleicht müssen wir noch vorsichtig sein.

Nazi & Kunst

Heute lernen wir über Nazi-Kunst. Es ist sehr verschieden von Expressionismus und Dadaismus Kunst. Es porträtiert die "perfekte Rasse", die ist "arisch." Die meisten der Kunst ist Propaganda oder von griechischen oder römischen Stilen beeinflusst. Viele Bilder zeigten die deutschen Bauern. Hitler liebte großen Gebäuden und er mochte die griechischen Stil. Die Nazi-Partei verboten alle Kunst der war "undeutsch" und gründete eine Provision, die die Kunst produziert werden konnte wählte.

Neue Sachlichkeit Kunst

Ich hatte viel Spaß an die UMMA am Dienstag. Die Neue Sachlichkeit Kunst ist toll. Ich denke, dass es einfacher zu verstehen ist. Ich habe auch ich mag fotos. So mein lieblingskunst ist das foto "Konditormeister Franz Bremer" von August Sander im Jahr 1928. Ich denke, dass der Mann sehr stoischer ist. Und der Mann ist stolz.Ich denke, dass der Mann stolz auf seine Arbeit ist. Ich habe auch denke, dass der Mann ein gut Arbeit hat. Die andere Neue Sachlichkeit, die ich mochte, war die Gay Cafe von George Grosz. Es ist eine Wasserfarbe Kunst. Ich mag die Kunst weil, es in Farbe ist. Und es ist ein gut Kommentar an die Bourgeoisie.

Neue Sachlichkeit in UMMA

Unser Besuch zu UMMA war sehr interessant, wie immer.  Da haben wir viele Zeichnungen, Montage, usw. gesehen.  Persönlich habe ich nicht so viele Zeichnungen erwartet, und sie haben mich überrascht.  Anfangs habe ich geglaubt, dass sie nur unerledigte Bilder waren.  Das war ganz naiv, aber damit habe ich bemerkt, dass Neue Sachlichkeit wirklich nur den Inhalt des Bilds betont.  Vielleicht haben sie geglaubt, dass ohne einen detaillierte Hintergrund man den Inhalt besser verstehen könnten. 

Mein Lieblingswerk von die Ausstellung heißt „Religion des Schwerts“ und es wird von Georg Grosz gemacht.  Darin gibt es ein Soldat, der ein Schwert trägt und der zu tierische Menschen redet.  Das Bild sieht wie ein religioses Treffen aus. Ich glaube, dass Grosz die Kultur des Kriegs verspottet, weil er sie zu eine Tierreligion vergleicht.  Ich habe es sehr interessant gefunden, besonders weil es zwischen die zwei Weltkriege gemacht wurde.

Neue Sachlichkeit UMMA

Heute haben wir mehr über Neue Sachlichkeit gelernt. Wir haben viele über die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen Expressionismus und Neue Sachlichkeit diskutiert. Die beide sind politisch und die beide wollten, eine neue Perspektive für die Menschen machen. Andere Ähnlichkeit ist, dass die beide Bilder über das Alltagsleben erschaffen. Ein wichtiges Unterschied ist, dass wir nur Menschen in Neue Sachlikeit sehen. Es gibt keine Tiere, nur Menschen. Der Arbeiter ist ein Thema in Neue Sachlichkeit aber kein politisches Thema oder etwas über eine Bewegung, wie es in Expressionismus war.

Die Bilder der Neue Sachlichkeit waren auch realistischer als die des Expressionismus und es war interessant, dass ich fast keine Gefühle in den Gesichter sehen konnte. Dave hat gesagt, dass viele Neue Sachlichkeiten Künstler von Expressionismus gekommen haben. Es ist interessant, zu denken, warum Künstler, die das inneres Leben so wichtig gedacht hatten, erschaffen jetzt Künste ohne Gefühle. Eigentlich habe ich heute nur ein Bild angeschaut, das einiges Gefühl mich gezeigt.

Ich habe die Lithografie des Schornsteinfeger von Max Beckmann am interessanteste gefunden. Es gibt einen Arbeiter aus der Unterschicht (of the lowest class). Ich denke, dass es ein neutrales Bild der Arbeiter ist. Ich habe auch bemerkt, dass alle im Bild nach etwas auf der linken Seite zeigen. Vielleicht es ist nicht auf dem Bild oder etwas, das wir nicht sehen können.

Sie können das Bild hier sehen: http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=66639

DADA Fotomontage- Das Spiel

Unsere Fotomontage hat viele Themen, die ähnlich zu der Themen der Hannah Höchs Fotomontage sind. Wir spielen mit Geschlechtsrolle mit der Kombination der schönen Frau und Geschäftsmann. Die Montage ist auch sehr politisch mit Themen des Krieg und der Kirche. Wir fragen, was der Krieg meint. Auf der rechten Seite gibt es den Kopf des Pope auf dem Körper eines Mann mit einer Waffe. Wir haben auch den Kopf eines bösen Mann mit eine schön Schmetterling. Dieser Kopf ist auf einem femininen Körper aber es gibt auch ein Bein des Athlet. Neben dieser Figur ist ein Videospiel. Endlich haben wir das Wort „GAME“. Mit dem Bein des Athlet (Basketballspiel) und dem Videospiel mit Krieg haben wir ein Wortspiel auch. Was meinen diese mit dem Krieg?

Es war sehr interessant eine Fotomontage zu machen. Wir haben alle die gleiche Richtlinie (guidelines) aber wir haben unterschiedliche Aspekte gewählt, unsere Teil der Fotomontage zu machen. Unsere Fotomontage war geplant aber ich habe die Gesichte am oben rechts interessant gefunden. Zwei sind sehr seriös und fast die gleiche Äußerung aber das Gesicht in der Mitte ist entsetzt. Das war zufällig aber jetzt denke ich, dass die zwei seriöse Gesichte herausfordern das entsetzte Gesicht ihnen zu widersprechen.

Unserer Fotomontage

Ein Theme von unserer Fotomontage ist gruseliger Dinge. Wir haben für Bilder und Wörter versuchen, die unheimliche Stimmung hat. Diese Fotomontage ist auch gegen MSU, weil sie mit Alkohol und einem verrückten Frau beschrieben wird. Die Form von unserer Fotomontage ist nicht wie dadaistische Form. Unsere Fotomontage wurde nicht zufällig erstellt aber es war ein bisschen geplant. Es ist, weil wir schon ein Thema gewählt hatte und wir hatten für die Bilder und Wörter, die das Thema passen gesucht. Ich denke unserer Fotomontage ist wie Hannah Höchs „Bouquet von Augen,“ weil sie ein Theme hat. Wir haben auch ein Theme in unserer Fotomontage aber ich habe gedacht, dass Dadaisten kein persönliche Note in ihrer Kunst hatten, und das war ein Merkmal dieser Kunst. 

Hannah Höch

Hier ist Die hübsche Frau.

In der Bild gibt es viele BMW Symbol. Über der BMW Symbol ist eine Frau. Sie konnte sein die Frau von der Bild. Ich sah Hannah Höch Unterschrift in der unteren rechten Ecke. Das Bild könnte bedeuten, dass Autos besser als Frauen sind. Das Bild könnte bedeuten, dass Autos das neue Mädchen sind.    

Hannah Höch Fotomontage

Diese Fotomontage von Hannah Höch heißt "Das schöne Mädchen." In der Mitte des Fotomontages gibt es eine Glühbirne auf dem Kopf der Mädchen. Über ihr gibt es viele Haare, und zwischen den Haare und der Glühbirne gibt es einen Feuerlöscher. Es gibt auch viele Maschinen neben der Mädchen, eine Uhr in einer Hand, viele Dinge, auf der BMW geschrieben werden, und eine Frau.

Was können wir über das sagen? Die Mädchen hat nur Glühbirne und keinen Kopf, und der Kopf ist das Hause des Lebens, also wir können sagen, dass die Mädchen seines Leben verlieren, und sie hat nur Maschinen (die Glühbirne und der Feuerlöscher). Das ist das Thema des Fotomontages, dass Maschinen sind hier und die Zeit, die wir an der Uhr sehen können, geht aus. Dann wir die Frau in der oben-rechten Ecke sehen. Sie hat keine Farben, und sie sieht ein bisschen traurig, weil sie alle Maschinen und die Mädchen sieht, aber sie macht nichts. Das ist wichtig; die ältere Personen wissen, dass nur Krieg und Tod und nichts gut von die Maschinen kommt, aber sie machen nichts oder sie können nichts machen.

Dieses Werk von Hannah Höch heißt Dompteuse (1930). In der Mittel des Werk gibt es eine Frau. Die Farben im Werk sind rot, schwarz, weiß, orange und braun. Unter der Frau ist eine Eule oder ein Tier, das wie eine Eule mich aussieht. An der linken Seite gibt es kleine runde Punkte. Neben der Frau gibt es großere runde Punkte.

Das Gesicht auf des Körper ist feminin aber die Arme mit Haare sind masculin. Sie trägt auch einen Rock, der ist ein bisschen fest. Ich denke, dass diese Kombination des Geschlecht sehr interessant ist. Vielleicht versuchte sie seine Gefühle über Geschlechtrolle zu sagen. Der Titel ist auch interessant und wir fragen: wer ist die Dompteuse und wer wird gezähmt? Oder hat diese Wort eine andere Meinung?

Ich habe fünf Farben erwähnt (mentioned) aber am meisten ist das Werk rot. Ich habe keine Ahnung warum.

Da-Dandy

Da-Dandy von Hannah Höch - 1919

DaDandy wird 1919 von Hannah Höch gemacht.  Im Mittelpunkt der Photomontage können wir Bilder von Frauen sehen.  Eine Frau sind vor die andere Frauen.  Die Gesichte der ein paar Frauen sind hinter den Kopf oder Hals einer anderen Frau.  Das Bild ist fast ohne Wörter außer „Dada“ und „Dadandy“, die neben dem Rand sind.

Dieses Bild finde ich sehr schön.  Die Frauen darin sieht etwas reich aus.  Sie haben Schmuck und Schminke, und elegante schwartze Kleider.  Ich finde es besonderes interessant, dass die Frauen veränderte Augen haben.  Drei haben die Augen einer anderen Frau, und eine vierte hat ihre Augen versteckt.  Vielleicht hat dieses symboliziert, dass die „Dandys“ direkt nach dem Krieg eine Maske oder eine Illusion waren.  Während der Krisenjahre waren viele in Deutschland sehr arm.  „Dandys“ waren warscheinlich sowohl beliebt als auch übelgenommen.  Vielleicht hat Höch das auch bemerkt, und sie wollte ihren Lebenstil verspotten.

Kollwitz im UMMA

Wir sahen viele Bilder aus Käthe Kollwitz im UMMA. Die meistens sind sehr Traurig. Sie spricht über Familie mit einem Tod. Käthe Kollwitz hätte ihrer Sohn im Krieg gestorben. Die meistens Bilder über Tod aus Kollwitz spricht über Krieg und Familie.

Auch sahen wir Bilder aus Otto Dix. Er ist ein Dadaist. Seiner Bilder sind sehr Chaotisch, wie ein Krieg. Beide Bilder aus Dix will Man Angst zu haben. Bilder aus Kollwitz sind mehr Traurig. 

Käthe Kollwitz, UMMA

In den Künste der Käthe Kollwitz sehen wir viele Menschen. Die Gefühle der Menschen und was hat in seine Leben erlebt, ist sehr wichtig in den Künste. Diese Menschen haben seriösen Gesichter, die mich auch ein bisschen traurig aussehen. Es gibt viele Radierungen und ich denke, dass die Linien in der Radierungen Angst darstellen. Die Linien schnitten die Kontinuität des Bild wie Traurigkeit usw macht das Leben zerissen. Wir haben auch Bilder der Otto Dix (Artillery Battle, Soldatengrab zwischen die Linien, Der Krieg) und Georg Grosz (Der Held) angeschaut. Diese Bilder und die bilder der Käthe Kollwitz sind sehr politisch gegen den Krieg. Das Unterschied zwischen Kollwitz und die anderen Künstler ist, dass Kollwitz an die Arbeiter und die Lebenden denkt. Sie hat Künste mit Arbeiter (Weber, Bauern) und Menschen, die jemand verloren haben, erschaffen. Die andere fokussieren (am mindesten in den Bilder, die wir heute gesehen haben) auf dem Tod.

UMMA - Käthe Kollwitz und Darstellungen des Kriegs

Es ist normalerweise besser, Bilder im Wirklichkeit zu sehen, und die Werke der Käthe Kollwitz sind keine Ausnahme.  Kollwitz hat meistens Radierungen, Kohl, Lithographie, und Holschnitte für ihre Bilder benutzt.  Themen, die mir aufgefallen haben, sind die Effekte des Kriegs und die Unruhe des “Proletariats“.  Ein wiederkehrendes Symbol, das mich interessiert hat, war die versteckte Gesichter in vielen Bildern.  Zum Beispiel in Der Zertretene hat ein Mann seine Hand vor seinem Gesicht.  Als wir im Mason Hall waren, habe ich dieses Symbol in andere Bilder auch bemerkt.  Besonders wenn das Werk sehr traurig ist, sind viele Leute gesichtslos.  Vielleicht hatte Kollwitz kein Gesicht für Leiden machen wollen.  Vielleicht wollte sie betonen, dass die Figuren nicht gesehen werden wollten, oder vielleicht wollte die Figuren ihren eigenen Leben nicht sehen.  Vielleicht alle drei? Troztdem finde ich es sehr wichtig, und ein gutes Beispiele von den Effekte des Kriegs und Politik.

UMMA Kunst

Die UMMA war ein guter Ort zu besuchen. Ich habe viele uber expressionismus und die brucke gelernt. Meine lieblingskunstwerk war die lithograph von Emil Nolde. Dave lehrt mich uber wie man eine lithograph machen. Erste, schneiden Sie eine Rock. Nächste, gießen Säure auf dem Rock. Schließlich, stellen Farbe auf dem Rock und und drücken Sie auf Papier. Ich denke, dass es eine perfekte Klasse war. In Wirklichkeit, Sie konnen die Kunstlers Zeile sehen. Ich habe viele gelernt uber kunst. 

Die Brücke in UMMA

Heute sind wir UMMA gegangen und Dave über die Brücke gespracht. Dave sagt "Expressionismus ist eine Kunstbewegung und Expressionismus auf deutsch ist Ausdrück. Es war eine kürze Kunstbewegung; von 1905 bis 1924, insbesondere in Deutschland. "Die Brücke" war am behrumtesten Kunstgruppe und all waren sehr jung (unter 25). Meine Liebsling Kunstwerk ist "Lord's Prayer"von Max Pechstein. Die Brücke haben ein paar Themen und Symbolen z.B. nachten Menschen, unrealistisch Farben, die Linien sind nicht gerade, und die Kunstleren nutzen viele christien Symbolen. Ich denke, dass sie überhaupt Themen sind, weil deutschen Menschen sehr religious sind. Für die nachtes Thema denke ich, dass sie Kunstleren Freiheit ausdrücken.

UMMA Besuch

Ich hatte einen guten Eindruck über die Brücke Kunstwerk nach dem Besuch des Museums. Expressionismus ist etwa Innere leben. Gemeinsame Themen sind Natur, Städte und Freiheit. Im Bild badende Frau Ernst Kirchner beschreibt zwei ackte Frau. Obwohl sie unglücklich aussehen, sind die Frauen in der Natur und sie sind frei. Kirchner zeichnete dieses Bild in fünf Minuten. Dieses Bild ist sehr spontan und schnell, aber es ist immer noch interessant und wichtig. Dieses Bild beschreibt Expressionismus perfekt, weil es keine echt ist.

UMMA Kunst

UMMA ist sehr toll. Ich denke dass es super war. Meine Leiblingskunst am UMMA war Das Vaterunser von Max Pechstein. Ich denke, dass es besser ist, die Kunst aus der Nähe sehen. Du kennst wie gross ist es. Dave war toll, er wusste viel über Kunst. Ich wusste nicht, wir hatten so viel expressionismus kunst am U von M. Auch ich denke dass, dieTur lustig war.