Es ist
normalerweise besser, Bilder im Wirklichkeit zu sehen, und die Werke der Käthe
Kollwitz sind keine Ausnahme. Kollwitz
hat meistens Radierungen, Kohl, Lithographie, und Holschnitte für ihre Bilder
benutzt. Themen, die mir aufgefallen
haben, sind die Effekte des Kriegs und die Unruhe des “Proletariats“. Ein wiederkehrendes Symbol, das mich
interessiert hat, war die versteckte Gesichter in vielen Bildern. Zum Beispiel in Der Zertretene hat ein Mann seine Hand vor seinem Gesicht. Als wir im Mason Hall waren, habe ich dieses Symbol
in andere Bilder auch bemerkt. Besonders
wenn das Werk sehr traurig ist, sind viele Leute gesichtslos. Vielleicht hatte Kollwitz kein Gesicht für
Leiden machen wollen. Vielleicht wollte
sie betonen, dass die Figuren nicht gesehen werden wollten, oder vielleicht wollte die
Figuren ihren eigenen Leben nicht sehen. Vielleicht
alle drei? Troztdem finde ich es sehr wichtig, und ein gutes Beispiele von den
Effekte des Kriegs und Politik.
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